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京剧被称为我国的国粹，在今天这个不管是文化还是音乐都更加多元化的时代，或许大部分的年轻人更喜爱象征流行的电子音乐、说唱、民谣等等。
京剧的魅力蒙尘，但它依旧是我国传统文化的瑰宝，无论唱腔还是词曲，仍然有着独属于它的特色。
下面我们就简要了解一下京剧的起源和发展的历史，感受一下百年前人们的流行音乐。
一、京剧的起源
国学大师王国维在《宋元戏曲史》中提出:"凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。"自元代以后，元曲的发展逐步贴近社会与生活。到了明代，昆曲更是受到了上层士大夫阶级的喜爱，得以传播和发展。但从万历末年开始，中国戏曲就开始孕育着一场新的巨大变革，民间声腔和各地剧种的纷纷崛起、各有发展。
京剧就是在这样的时代背景下，逐步崭露头角。
京剧，它是由在北京的多种声腔系统相互竞争、融汇而成的，并不是单一的声腔和地方剧种。弋阳腔（弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称"弋腔"，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成）在明代嘉靖初年，即16世纪20年代已进入北京。
明代万历后期，即17世纪初年，昆腔（戏曲声腔之一，元代在江苏昆山产生）传入北京。昆腔进入北京后，取代弋腔处于领先位置。明末昆腔衰落，弋腔转化为京腔，一度得以发展。
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔。
乾隆中叶后，昆曲逐渐衰落，京腔发展得以取代昆曲，走上了京城的大舞台。
徽班进京
清乾隆五十五年（1790年），正值乾隆皇帝八十诞辰，当时富有的徽商想要以此为由头，资助徽班进京演出。
徽商的想法得到了徽籍官员的大力支持，于是，徽班进京，祝寿演出，深受欢迎，大获成功。
在《批本随园诗话批语》中记载到："追至(乾隆)五十五年，举行万寿，浙江盐务惩办皇会，先大人命带三庆班入京，自此继来者，又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等班。各班小旦不下百人，大半见诸士大夫歌咏。"自此，他们在京师的舞台上站稳了脚跟，他们的成功演出为京剧的诞生奠定了重要基础。
三庆班是第一个进京献艺的徽班，演出以二黄为主的乱弹诸腔和昆曲。
庄清逸所写的《南府之沿革》中记载到：由江南传来四大名班曰：四喜、三庆、春台、和春，此四班昆、乱兼有，各角色色、艺皆精。到京后，即分拨各邸（和春班之牌，即藏吾家。余童年时尚见之，惜毁于庚子兵燹矣）……此即四大班入京之始。
徽汉合流
嘉庆年间，以徽班为主要力量的京剧，进一步发展。大约在嘉庆初年，汉调演员进京，搭入徽班。汉调流行于湖北汉水一带。
江西弋阳腔的一个支流形成为清戏，吸收来自安徽的二簧腔与来自甘陕一带的秦腔，形成汉调。徽调本是徽、秦合流，汉调的进入，又进而促使徽、汉合流。
京剧的多种剧种的融合再次凸显，不仅仅是单一的地方剧种，而是融合了多种声腔和唱法，在相互调和中得以发展。自此，京剧在徽、汉合流的基础上，以汉调为主，又对昆、梆等剧种加以吸收而形成。
汉调进京后，在剧目上产生的一个重要变化，便是将此前演旦角戏为主的风气，扭转为流行老生戏了。由于汉调所起的此种作用，京剧便产生了"班曰徽班，调曰汉调"的概括。
道光中期，老生分为三派：汉、徽、京，其代表人物分别是余三胜、程长庚、张二奎。这三人在京剧史上被称为前三鼎甲，又被习称为老生前三杰。
1840年鸦片战争之后，京剧进入了发展鼎盛时期，代表人物为孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬。这三人在京剧史上被称为后三鼎甲, 又被习称为老生后三杰。京剧也由之前松散的集体制转变为名角制。
此后，京剧的名角也越来越多，出现了"四大名旦"、"四大须生"等京剧名家。京剧艺术也在之后的战争年代，伴随着战火而发展。
或许在今天看来，京剧已经不再是令年轻人为之心动的艺术，也不再是人们茶余饭后谈论的话题，它在渐渐淡出人们的视线，但它却一直拥有着独特的魅力。
二、行当分类
京剧把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。（过去还有另一种分行方法：生、旦、净、末、丑。所谓：生旦净末丑，龙凤狮虎狗。其中“末”，即中年男子角色。现在“末”行已逐渐归入“生”行。）
元杂剧的时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作脚色（后称角色），大致分为：末、旦、净、杂四类。末，分正末、副末；旦又分为正旦、外旦、搽旦；净又分为正净、副净；杂，包括其他演职人员。其中扮演主要角色的是正末和正旦。
等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为十二种角色(行当)，被称为江湖十二角色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦）、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。
不过对于京剧行当划分影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称。
京剧在早期划分行当，也是这十个行当。只是后来逐渐合并，形成了现在的生、旦、净、丑四大类型。但在具体表演中，还是有差异和包容的。不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，兼容了末行，生行反而成为主要行当了。
末 行
在京剧形成之初，舞台上确实有末这一行，而且由专攻末行的演员来出演，不能由生行演员兼演。京昆十三绝中的张胜奎就是末行的杰出代表，他在那张画像中扮演的《一捧雪》中的莫成，就是末行。因为末与衰派老生非常相近，而且后来一些擅于演老生的演员兼演末戏，一些演末的演员兼演生行戏，二者的界限被打破，末就并入了生行。
末行与生行表现手法不同，化妆方式也不同，直观上来看，最大的区别是髯口上，生行是戴“三”，其余的都算末行。舞台上还有末的痕迹可见，比如《四进士》的宋世杰，戴白满，这就是原来末行的戏。马派《龙凤呈祥》的鲁肃，戴二涛，也是末行的遗风。但是现在已经不单把末再拿出来了。
丑 行
简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同。
生 行
简称“生”。生行分为须生（老生、胡子生）红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生、胡子生)：即中年以上的剧中人，口戴髯口（胡子），因性格与身份的不同，可分为安工老生，称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生（如扮演武将)，衰派老生（如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
旦 行
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。
花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）穿花盆底鞋。
武旦、刀马旦：其实武旦、刀马旦就是花旦、青衣的武扮，也多由花旦、青衣应工。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
净 行
简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
在长期的演艺过程中，这四个行当根据剧中人物的形象塑造需要，划分得更加细致。大致分为：老生、小生、红生、娃娃生、武生、青衣、花旦、老旦、武旦、贴旦、彩旦、铜锤花脸、架子花脸、二花脸、文丑、武丑、武净。而在每一行下又有分支，老生则分为唱工老生、做工老生、武老生；花旦一行可分为玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦等，文丑中分方巾丑、袍带丑、茶衣丑。当然，这只有内行人才能分得清楚。
