1.唱歌的气息是往上走还是往下走？

歌唱的气息正确的前提是不能让喉咙下边感觉到顶撑憋，

所自己所处的阶段可以适当减弱吸气量和支撑力度，慢慢把气息练强，而不是顶着等嗓子变强。先让嗓子自由舒服的唱起来，再考虑气息支撑力度和气息量。（气息的正确使用方向和感觉，是向下靠，不断的向下，好像失望叹气的感觉似的…）

2.唱歌时，收腹是主动还是被动呢？

唱歌收腹主动还是被动，我尽量说清楚。小腹的动作不能有强制动作，腹部其实是整体肌肉在对抗中必然的一个动作，不能局部，强制。它不像完全主动，也不是必然被动。声音和收腹是有关联的，过分主动会让气息和声带需要的气息不符，造成声音出问题。说的有点复杂，你体会下，比如认同别人说：嗯！

同学们，别把唱歌的方法想的太复杂，尤其是在实际演唱的时候，越少控制越好，其实所有目的就是让共鸣更好的去维持发展。多去尝试哼鸣，用到的技巧就打开、支撑…怎么哼怎么唱，多观察身体的反应，让它自如操作。硬鄂附近的声音共鸣点注意维持，让它来协调身体气息的控制变化。

3.混声是否一个独立的声乐技巧？还是基础声乐技巧的总和？

混声在某种程度上，负责的就是声区的连接（声区过度的地方，柔和一些就容易过度）。你可以理解声带从厚到薄的变化（厚中有薄，薄中有厚）这是声音上下流畅运行的基础。

可以说它是个技术，它也需要一定的基础，比如气息的运用（简单学会支撑后，慢慢像叹气一样让气息均匀持续）腔体的打开（试试兴奋的说话）、嗓子的通畅程度（不憋、不泄，脖子里和下巴不乱用力），整体不用憋、紧张等（这些都是基础），当然也可以在混的过程中，慢慢练习，都是相互增益的；肯定不能基础特别差，如果你正常的自然音区都问题多多，那就先别考虑过多的尝试混声了。

混声其实并非把这些综合练熟悉就一定能出来很好的混，还要一个引导，因为混这个概念太多说的容易让人迷惑了，我简单给个容易理解的概念。

实操开始训练！白话！

尝试着着模仿太监的笑声（细）（高）模仿小孩去说话（或是婴儿的哭叫声）然后再正常去haha大小笑

真声练声的方法，唱到太监的笑声上，当然也可以模仿小孩说话的位置上去，这就是混声（有控制，不过分放声的）这样可以助你连接好声区

这传统声乐老师所说“假声”的位置，真声唱法，这是混声的实操技术细节！

不要把高音非要控制的非常踏实、可控、有谱，虚实之间让它更自如一些，不给它强制的力，其实这也符合我们的中庸之道，中有时候才是最靠谱的。包括气息也是，练习到一定的程度，你会觉得少一些强制的力，它更自然舒适，而不是越唱越累，越唱越浮或者不够用。